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German Radio Orchestra
德国广播交响乐团
Family Concert for Kids
多媒体亲子家庭音乐会

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上半场:交响童话

1. Serge Prokofiev - Peter und der Wolf  Duration : 35:00

普罗科菲耶夫(俄罗斯)——儿童交响诗《彼得与狼》  全曲长 35分钟 


  普罗柯菲耶夫为儿童写的一部交响童话,完成于1936年春,同年5月2日在莫斯科的一次儿童音乐会上首次演出。该作品是普罗柯菲耶夫的代表作品之一。该曲虽以儿童为对象,但同时也使成人们产生很大兴趣。由作者本人所构思的情节和撰写的朗诵词,具有生动活泼而又深刻的教育意义。
  故事情节大致是: 少先队员彼得与他的小朋友鸟儿一起玩耍,家中的小鸭在池塘嬉游,与小鸟争吵。小猫趁机要捕捉小鸟,被彼得阻拦。爷爷后来吓唬他们说狼要来了,把彼得带回家。不久,狼真来了,吃掉了小鸭,还躲在树后要捉小鸟和小猫。彼得不顾个人安危,在小鸟的帮助下捉住狼尾巴,将它拴在树上,爷爷和猎人赶来把狼抓进了动物园。故事寓意深刻,表现了儿童彼得以勇敢和机智战胜了凶恶的狼。 
  作曲家运用乐器来刻划人物和动物的性格、动作和神情,音乐技巧成熟,形式新颖活泼,旋律通俗易懂。全曲既有贯穿的情节,而又不是干涩地平铺直叙;每一个角色、每一个段落不但形象鲜明,而且还含有表达尽致的艺术魅力。当然,最可宝贵的还是这部作品的思想内容:只要团结起来,勇敢而机智地进行斗争,任何貌似强大的敌人都是可以战胜的。 


中场休息--P A U S E—   


下半场:世界经典的音乐旋律

1, Richard Rodgers -- The Sound of Music

理查德·罗杰斯(美国) --  《音乐之声》组曲选段                

  理查德·罗杰斯(Richard Rodgers)(1902--1979),美国著名的作曲家。他与汉默斯坦共同创作的《音乐之声》成为了音乐剧的一部经典之作。
 《音乐之声》(The Sound of Music),由罗于1965年上映。改编自玛利亚·冯·崔普(Maria von Trapp)的著作《崔普家庭演唱团》,最初以音乐剧的形式于百老汇上演。电影讲述了1938年,年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师,以童心对童心,让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情,上校也被她所感染。这时,德国纳粹吞并了奥地利,上校拒绝为纳粹服役,并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山,逃脱纳粹的魔掌。


2, Peter Lynch Tchaikovsky - Nutcracker Overture

   柴可夫斯基(俄罗斯)——《胡桃夹子》组曲选段

  柴科夫斯基,十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
  《胡桃夹子》剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的,全剧共分两幕,描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩,具有强烈的儿童音乐特色。剧情大致为:圣诞节,女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚,她梦见这胡桃夹子变成了一位王子,领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山,受到糖果仙子的欢迎,享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。
  《胡桃夹子》也是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一,有“圣诞芭蕾”的美誉。它之所以能吸引千千万万的观众,一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演,但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。

3, Edvard Grieg   -- Suite from Peer Gynt Suites
    爱德华,格里格(挪威) -- 《培尔·金特组曲》选段

  《培尔·金特》原是易卜生的诗剧,在1876年准备搬上舞台时需要配乐。他请他的朋友格里格帮忙,格里格义不容辞;虽然知道这并不是一件容易的事,他在这项工作上时作时辍写了30年,最后写成了23首作品的配乐,但是在1888和1891年明智地挑选一些曲目编成两组管弦乐组曲,长期以来为众多音乐会所喜欢挑选的曲目。这个著名的录音被认为是录制音乐作品的优秀与否的检验标准。自从1958年录制成慢转立体声唱片以来,一直畅销不衰。

 

4, Camile Saint-Saens   --  “Swan” for Cello and Strings
    圣.桑(法国) -- 《天鹅》大提琴独奏


  圣-桑的《动物狂欢节》作于1886年,用两架钢琴和管弦乐队演奏,乐曲的副标题叫做“大动物园幻想曲”。这部作品是作者专为自己闹着玩儿写的,由于其中引用其他作曲家的一些曲调,大都经过并非善意的改动,常常带有讥讽的意味,因此,当作曲家在世时,除了1887年2月在巴黎秘密为他的朋友演出过一次外,圣-桑禁止在他生前演奏或出版这部作品,惟独其中的“天鹅”一曲可以例外。 
   这首《天鹅》是整套组曲中最受欢迎的和流传最广的一首乐曲。圣-桑的不象其他的乐曲意在模仿和嘲弄(《动物狂欢节》里的大部分曲目都是带有嘲讽性质的,包括一些过去和当时的作曲家的作品,甚至连圣-桑自己的也有),而是刻意寻求表现天鹅本身固有的美和人们对它所作的美学评价。因此,它的主要旋律几乎没有什么装饰,但这样的轻描淡写却比华美的辞藻更适合于天鹅本身,也显得更加一往情深。

 

5,George Bizet   --   Carmen Prélude I. Akt
    比才(法国) --  《卡门》序曲

   《卡门序曲》管弦乐曲,是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐,生气勃勃、充满活力,表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。
由于它带有进行曲特点,故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯卡米罗所歌唱的咏叹调,广为传唱。


6,Joh. Strauss Jr.-- Unter Donner und Blitz, Polka op. 324
   小约翰·施特劳斯 --  《雷鸣电闪波尔卡》

   小约翰·施特劳斯(1825-1899)是浪漫主义时期奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家,有“圆舞曲之王”的美誉。他出生于一个音乐世家,自幼酷爱音乐,6岁时创作了第一首圆舞曲,后又学习小提琴和作曲,1844年组建了自己的管弦乐队,1863年开始担任皇室宫廷音乐舞会指挥,历时长达7年,在此期间他创作了形式多样的舞曲和进行曲。1871年起从事轻歌剧的创作,他把维也纳的圆舞曲推向了整个世界。他的音乐曲调新颖、节奏活泼、配器华丽、风格雅致,将抒发感情和标题形象紧密地结合在一起。他的代表作品有《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》《拨弦波尔卡》《雷鸣电闪波尔卡》《闲聊波尔卡》等,在他创作的120余首趣意盎然的波尔卡舞曲中,《雷鸣电闪波尔卡》是一首深受世人喜爱、堪称雅俗共赏的经典之作。

   本曲作于1868年初狂欢节期间,同年2月16日首演,献给艺术家协会。在乐曲中,作者采用其一贯的表现手法,在不间断地重复二拍子波尔卡节奏的基础上,以“定音鼓震音奏法”使人感到远处的雷声响起,利用钹及其奏法上的音色特点,模仿雷雨和闪电,形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电闪雷鸣的场面。


7,Joh. Strauss Jr. -- Tritsch - Tratsch Polka, op. 214
   小约翰·施特劳斯 -- 闲聊快速波尔卡,作品第214号

   奥地利著名作曲家小约翰·施特劳斯作于1858年,管弦波尔卡舞曲,又译为《叽叽喳喳波尔卡》,是小约翰最有名的快速波尔卡舞曲之一,也是在维也纳新年音乐会上演出次数较多的曲目。全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景,是作者的波尔卡舞曲中较为流行的一首。值得注意的是,本曲与施特劳斯家族另外一首“喋喋不休波尔卡”并非一首,后者为约瑟夫·施特劳斯作品第245号(Plappermaulchen; Polka schnell)。

  

8,Joh. Strauss Jr. - An der schönen blauen Donau, op. 314
   小约翰·施特劳斯 --  蓝色多瑙河圆舞曲,作品314号

   奥地利著名作曲家,被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年,作品第314号,被称为“奥地利的第二国歌”。由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声(部分再现前面主要的音乐主题)连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿,音乐主题优美动听,节奏明快而富于弹性,体现出华丽、高雅的格调。
   这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句:“你多愁善感,你年轻,美丽,温顺好心肠,犹如矿中的金子闪闪发光,真情就在那儿苏醒,在多瑙河旁,美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳,抚慰我心中的阴影和创伤,不毛的灌木丛中花儿依然开放,夜莺歌喉啭,在多瑙河旁,美丽的蓝色的多瑙河旁。”


9, Johann Strauss --  Radetzky Marsch
     老约翰·施特劳斯-- 拉德斯基进行曲,
    
     这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的。拉德斯基是奥地利的陆军元帅,从1815年至1831年,他在威登伯克、隆巴等地任骑兵总司令。拉德斯基积极维护奥地利帝国殖民统治,曾率领军队侵略邻国意大利,并在意大利北部任总督多年。老约翰施特劳斯所写的这首进行曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝的武力和拉德斯基的威风。后来,就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此,拉德斯基进行曲还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众,人们也就渐渐地忘记了拉德斯基那段不光彩的历史,成为流传最为广泛的进行曲。
  本曲作于1848年。是老约翰最著名的代表作,经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲,并已成为一种传统。

 

备注:每场演出部分曲目,以现场演出曲目为准。

主持人:王勇(著名音乐主持人)  待定!
   音乐史学家,音乐批评家。上海音乐学院艺术管理系副主任,副教授。
   王勇是上海观众熟悉的一位节目主持人,自1990年起,先后在电台与电视台主持《古典音乐沙龙》、《时代立体声》、《微笑调频》、《欢乐蹦蹦跳》、等节目,目前还兼职担任《星期广播音乐会》、《王博士音乐坊》等栏目的主持人,2008年获得全国(专家奖)十佳音乐节目主持人奖项。担任了廖昌永维也纳金色大厅音乐会、上海之春国际音乐节开幕式音乐会、小提琴协奏曲《梁祝》五十年庆典活动、上海国际电影节开幕式、上海世博快乐全明星公益盛典等大型活动的主持人。
  近年来他致力于高雅艺术的普及推广工作,在上海图书馆、东方讲坛、大剧院艺术课堂、东方艺术中心、上海音乐厅、深圳音乐厅举办各类系列音乐讲座逾百场。被誉为“主持人里最懂音乐,音乐人里最会主持”的上海普及高雅艺术的首席讲师。

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